Ausstellungsdesign und Szenografie (Exhibition Design and Scenography)

Please scroll down for the English translation
 
Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis

Ausstellungspraxis wird als Verschränkung künstlerischer, kuratorischer und architektonischer Entscheidungen verstanden, die zu konkreten Realisierungen im Raum führen. Die räumliche Umsetzung eines kuratorischen Konzepts ist eng verknüpft mit den Bedingungen des Raums, in dem die Ausstellung stattfindet. Ob privater, institutioneller oder urbaner Raum – jeder Raum, der für das Ausstellen von Kunst genutzt wird, generiert ein vielfältiges Beziehungsgeflecht zwischen Künstlern, Besuchern, Sammlern, Galeristen, Kuratoren und Designern im sozialen und räumlichen Kontext einer Ausstellung. Dieser Prozess der Raumproduktion erfordert ein situatives Denken bei der Konzeption und der Realisierung von Ausstellungsprojekten.

Ausbildunginhalt

Die Architektur einer Ausstellung folgt deren kuratorischem Konzept, doch dieses entwickelt sich auch durch die räumliche Umsetzung: eine gegenseitige Verknüpfung, die das gemeinsame Arbeiten von Architekten / Designern mit Kuratoren und Wissenschaftlern sowie Künstlern an einer Ausstellungskonzeption bedingt. Im Mittelpunkt der Ausbildung zum Ausstellungsdesigner stehen daher Konzeption und Design von Ausstellungen im Spannungsbogen von kuratorischen Entscheidungen und architektonischen Entwürfen. Ausstellungs- und Raumanalysen konkreter historischer wie aktueller Beispiele und die Arbeit am Modell in 2 und 3D bilden die Grundlage der Seminararbeit. Themenschwerpunkte werden durch Exkursionen, Vorträge und workshops mit Künstlern, Kuratoren, Architekten und Designern vertieft. Zielsetzung ist das Erlangen eines konzeptuellen Verständnisses räumlicher Bedingungen im Bereich des Ausstellens. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Ausstellen zeitgenössischer Kunst sowie der Zusammenarbeit mit dem ZKM / MNK.

Studiumspraxis

Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis ist ein Projektstudium. Die im Seminar erarbeiteten Inhalte ermöglichen den Studierenden die Mitarbeit an der Umsetzung eines konkreten Ausstellungsprojekts am Ende des Semesters. Studierende können so bereits studienbegleitend in der Ausstellungspraxis Erfahrung sammeln und Erkenntnisse aus dem Seminar umsetzen. Die Herausgabe der Printpublikation Displayer durch den Studiengang ermöglicht als Projekt-Seminar Studierenden, im Kontakt mit Künstlern, Kuratoren, Architekten und Designern Studienthemen vertiefend nachzugehen und diese in einem die Hochschulöffentlichkeit überschreitenden Rahmen vorzustellen.

Der transdisziplinäre Ansatz findet Ausdruck in der Zusammenarbeit der angehenden Ausstellungsdesigner mit Studierenden der anderen, insbesondere künstlerischen und kunstwissenschaftlichen Fachrichtungen der HfG. Dieser Ansatz bildet praxisnah die Zusammenarbeit von Kuratoren und Ausstellungsdesignern im angestrebten Berufsfeld ab. Die Seminare werden von Tutoraten begleitet, technische Grundlagen werden in eigenen Kursen, bzw. projektbegleitend, erlernt.

Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis kann als Hauptfach oder als Nebenfach belegt werden. Studierende des Hauptfachs wählen zudem ein theoretisches (Kunstwissenschaft oder Philosophie) und ein praktisches Nebenfach (Medienkunst, Produktdesign, Kommunikationsdesign oder Szenografie). Das Nebenfach Temporäre Architektur wird als ergänzende Vertiefung empfohlen. Leistungsnachweise aus den Nebenfächern sind jeweils zur Zulassung zur Vor- bzw. Diplomprüfung erforderlich. Neben der Seminarteilnahme sind die Grundlagenkurse für Werkstätten, Studios, Modellbau und Software (zB CAD, Bildbearbeitung, Videoschnitt) während des Grundstudiums verpflichtend. Studienbegleitend werden zwei dreimonatige Praktika im Ausstellungsbereich oder einem Architekturbüro vorausgesetzt. Studierende im Hauptfach Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis können die Prüfung zum Diplom- Ausstellungsdesigner ablegen. Die Regelstudienzeit beträgt einschließlich der für die Diplomarbeit benötigte Zeit neun Semester.

Informationen zur Fachbereichspublikation: Displayer

Szenografie

Interdisziplinäres Arbeiten ist das Ziel der Ausbildung mit dem Schwerpunkt Szenografie an der HfG. Vor allem das Berufsbild des Bühnenbildners, auf den sich die Ausbildung bezieht, ist derzeit im Wandel begriffen. Der Weg zeigt weg von der klassischen Theaterbühne hin zum medienorientierten Arbeiten beim Fernsehen, Film und Eventagenturen, zur Vernetzung mit dem Ausstellungs- und Licht-Design unter Einbeziehung neuer Technologien (Interaktiver Systeme, Videoprojektion, 3-D Simulation, Internet, CD-Rom, CAD).

Zentrum dieses Netzes ist die experimentelle Raumgestaltung durch konkrete Projektarbeit, bei der die oben genannten Techniken zur Anwendung kommen hin bis zum Videoclipdesign, Videospieldesign, der Popkonzertbühne, dem Theaterenvironment. Im Verlauf des Studiums wird die Entwicklung und Realisierung eigenständiger Performances, von Ausstellungskonzepten und Videos den Schwerpunkt bilden.

Zentrale Bedeutung bekommt damit auch das Szenografieparallelfach Ausstellungsdesign, dem Grundlagenfach Architektur, sowie das Einbeziehen der anderen Fachbereiche Medienkunst, Kommunikations- und Produktdesign, der Kunstwissenschaft und Philosophie.

Studienelemente sind Veranstaltungen, die in Form von Übungen, Seminaren, Vorlesungen, Gruppen- oder Einzelkorrekturen und Exkursionen abgehalten werden.
Im Grundstudium wird ein umfassender Besuch der Grundlagenkurse auch in der vorlesungsfreien Zeit erwartet, um die erarbeiteten Technologien während der Übungen und Projekte anwenden zu können.

Die Arbeit an einem Projekt erfolgt einzeln oder als Gruppenarbeit unter Anleitung und Korrektur des Lehrenden. Hier sind fachübergreifende und auch hochschulübergreifende internationale Projekte das Ziel.

Praktika stellen den Bezug zwischen Hochschulstudium und Praxis her und sind zusätzliche Elemente des Studiums. Ein ca. achtwöchiges Grundpraktikum soll allgemeine Kenntnisse von der Arbeit beim Fernsehen, im Theater und im Ausstellungsbereich vermitteln. Ein Hauptpraktikum von ca. 3 Monaten Länge soll studienbegleitend in die Praxis einführen.
 
Personen

Professoren:
Prof. Wilfried Kühn (Ausstellungsdesign, Kuratorische Praxis)

Prof. Beatrix von Pilgrim (Szenografie)  


Akademische Mitarbeiter:
Franziska Kaiser (Künstlerische Assistentin für Szenografie)

Gastprofessoren:
Prof. Armin Linke (Gastprofessor für Temporäre Architektur)
Prof. Aernout Mik (Gastprofessor für Szenografie)
Prof. Suzanne van de Ven (Gastprofessorin für Temporäre Architektur)


Lehrbeauftragte:
Henning Fülle (Lehrbeauftragter für Szenografie)
 
Sekretariat:

Elvira Heise
Tel. +49 721/8203-2338

E-Mail: heise(ät)hfg-karlsruhe.de
 
Fachbereichs-Homepage: Ausstellungsdesign und Szenografie
 

Exhibition Design and Curatorial Practice

Exhibition practice is conceptualized as the synthesis of the artistic, curatorial, and architectonic decisions that lead to concrete productions in space. The spatial execution of a curatorial concept is closely tied to the conditions of the sphere in which the exhibition takes place. Whether a private, institutional or urban sphere – each space that is made use of to exhibit art necessitates a multifaceted, inter-networked mesh of artists, visitors, collectors, gallery owners, curators and designers all working within the social and spatial context of each exhibition. This process of creating space demands situational thinking throughout the conception and realization of exhibition projects.

Program Content

The architecture of an exhibition develops out of the curatorial concept, yet this also recalls the exhibition architecture’s spatial arrangement and execution: a mutual relationship that accounts for the collaborative work between architects, designers, and curators, artists and scientists. The focus of the exhibition designer's development therefore consists of the conception and design of exhibitions and the tension between curatorial decisions and architectonic designs. Exhibition and spatial analyses of concrete historical and contemporary examples and the development of models in 2D and 3D form the basis of the project work.
The central issues will be explored in more detail during excursions, lectures, and workshops with artists, curators, architects, and designers. The goal is the acquisition of a conceptual understanding of spatial conditions in the exhibition field. Particular attention will be given to the exhibition of contemporary art, and to cooperative work with the Center for Art and Media Karlsruhe – ZKM / MNK.

Applied Project Work

Exhibition Design and Curatorial Practice is a project-orientated program. Students are encouraged to build on the material compiled during seminars to execute a concrete exhibition project at the end of each semester. In this way, students gather practical exhibition experience and put seminar theory into practice. The department regularly releases a magazine, “Displayer”, requiring students to immerse themselves deeper in research topics and make contact with artists, curators, architects, and designers, giving these topics a wider audience in and beyond the University community.

The program’s transdisciplinary approach calls for collaborative work by the budding exhibition designers with students from other HfG departments, from both artistic and art theoretical disciplines. This approach replicates the professional cooperations between curators and exhibition designers as exist in current practice. Professors and tutors supervise seminars, and technical foundations are acquired in specialized courses and as part of project work.

Exhibition Design and Curatorial Practice can be elected a major or as an accompanying minor subject. Students with this as a major can select an additional minor in theory (Art Research and Media Theory or Philosophy) and a practical minor (Media Art, Product Design, Communication Design or Scenography). A minor in Temporary Architecture is recommended as complement.Credits from other minor subjects are a prerequisite for admittance to final and intermediate exams. Besides seminar attendance, foundation courses in studios, model construction, and software (CAD, image and video editing) are obligatory in the first semesters of study. Parallel to these studies, two three-month-long internships in the exhibition branch or in an architectural firm are a program requirement. Students electing to take Exhibition Design and Curatorial Practice as a major may graduate with the title of as Exhibition Designer following the final exam. The prescribed period of study, including the time necessary for the final graduation work, is set at nine semesters.

Information on the Department Publication: Displayer

Scenography

The goal of the program that revolves around HfG Scenography is an interdisciplinary approach. The job description of stage designer on which the program is founded is currently in flux. Increasingly, not only “classical” theater sets but also media-orientated work with television, film, and event agencies, the incorporation of exhibition and light design, and the integration of new technologies (interactive systems, video projections, 3-D simulations, internet, CD-ROM, CAD) are changing the face of this discipline.

At the center of this myriad of possibilities is the experimental design of space through applied project work, as part of which any of the technologies mentioned above may be applied and more, not to mention video clip design, video game design, pop concert stage sets, and theater environments. In the course of these studies, the development and realization of independent performances, or concepts for art exhibitions or videos may form the core of the program.

Of central importance thus are the programs that directly complement Scenography, namely Exhibition Design, and the foundation course in architecture, and the incorporation of other subjects such as Media Art, Communication and Product Design, Art Theory, and Philosophy.

The study blocks consist of projects and exercises in the form of tutorials, seminars, lectures, group and individual revision, and excursions. In the introductory semesters, comprehensive attendance in the foundation courses is often required during semester holidays, in order to apply the techniques acquired in consequent semester tutorials and projects.

Project work occurs individually or in groups under the tutelage and supervision of professors and tutors. Projects that integrate different subject areas and even different universities internationally are to be aimed for.

Internships build a bridge between university studies and practice and are an additional study component. A basic internship of approx. 8 weeks should suffice to amass a technical grounding in the fields of television, theater, or exhibition. An advanced internship of approx. three months should, combined with project work, serve to initiate the student into a professional direction within scenography.

Faculty

Professors:
Prof. Wilfried Kühn (Exhibition Design, Curatorial Practice)
Prof. Beatrix von Pilgrim (Scenography)

Tutors:
Franziska Kaiser (Artistic Assistant, Scenography)
 
Visiting professors:
Prof. Armin Linke (Visiting Professor for Temporary Architecture)
Prof. Aernout Mik (Visiting Professor for Scenography)
Prof. Suzanne van de Ven (Visiting Professor for Temporary Architecture)

Assistant Lecturer:
Henning Fülle (Assistant Lecturer, Scenography)
 
Department Office:
Elvira Heise
Ph. +49-721-8203-2338
E-Mail: heise(at)hfg-karlsruhe.de

Department Homepage: Exhibition Design and Scenography